ClariNote

先日のレッスンより。

合奏で、宿題が出たとのこと。

録音した音源を聞いてみると、確かに乗り遅れています・・・。

テンポは100くらいで、タンギングをしつつ、アップダウンの多い音符を演奏する場面で、クラリネットのソロ。

その部分は10年前の当時の私も苦戦しました💦

わかりますーーー！！

「あぁ、来る！来る！」という緊張と、プレッシャーと、しかも曲中に2度もあるなんて。

信じられない！チャイ〇フスキーw

レッスンでじっくり観察してみました。

・タンギングだけ（音は入れないでリズムがちゃんとタンギングできているか？を確認）

・指だけ（レガートで吹いてみる）

もちろんしっかりした息を送り込んでいるのは前提です。

指の動きが大きいことが原因でした。

フリーになっている指が楽器から離れていて、「閉じる」という動作に素早く対応できていなかったです。

あと指の閉じる・開けるの動作が大きかったです。

今回の部分では、魅せる指の動作は要りません・・・。

右手・左手の小指は、Aの音を吹くときの指使いでキーにつけたままブリッジ音域をゆっくりさらうことをしてみたら、見事テンポ100で演奏できました。

良かったですー！

早い指使いが求められるところで、意外と基本的な指使いが崩れてしまっていてうまくいかないことってあります💦

そして練習する時は、「ゆっくりから」始める。

ゆっくり練習すれば、あとからボディブローのように効いてくるのでねw

ゆっくり丁寧に演奏している時の、息や指使いも観察することが大切です。

レッスンをしていると、時々こんな場面に出会います。

音符はちゃんと吹けている。リズムも合っている。でも、なんだか……伝わってこない。

これ、実はとても大事なサインなんです💦

音楽って、楽譜を正確に再現するだけがゴールじゃないと思います。

もちろん、正確さも大切ですよ💦

でも、それは入り口にしか過ぎなくて、その先に届けたい音があると思います。

私がずっと感じていることは、音はその人の「今の状態」をそのまま映し出すということ。

練習に集中できていない日は、音もなんだかふわふわしているし、

反対に「この一音、届けたい」と思って演奏しているときは、

あらためて聴き直した時も、なぜか惹きつけられます。。。

何というんでしょうか。

音の奥にある「思い」や「感情」「気持ち」は、聴いている人に必ず伝わると思うんです。

思いを込める、表現するってどうしたらいいですか？という疑問。

練習する時に、こう問いかけてください。

・この曲、誰に届けたいですか？

・このフレーズ、どんな景色を思い浮かべながら吹いていますか？

・聴いた人に、どんな気持ちになってほしいですか？

「なんとなく青い海のような感じ」とか、「好きな人を思う気持ちのような、、」とか、

そのイメージが息の使い方を変えて、フレーズの山を変えて、音色を変えていくと思います。

少しくらい音を外したって、「あ、この人の音、好きだな～」と思ってもらえたら、聴いている人の心に残るものです。

才能があるかないかじゃなくて、「伝えたいことがあるかどうか」の話だと思います。

あなたにしか出せない音が絶対にあるので、

それを一緒に見つけていくのが私のレッスンで一番大切にしていることです。

▼不安でも大丈夫。体験レッスン受付中（30分・3,000円） 

☆おまけ☆

重い感じのドロドロとしたイメージを伝えたくて、

「海に入った場面で、わかめみたいな海藻が体にまとわりついている感じなんだよね」と、

ピアニストの麻里さんに伝えたら、

「私もそう思ってた！」と同じイメージで演奏していたという某クラシック曲。

想像力は自由ですw

慣れないFacebookページを始めた私。

クラリネット奏者なのに、最初の記事が「大根」って。。。

さっき気づいたw

気を取り直して、クラリネットのことを。

アンブッシュア、楽器を始める時にちゃんとマスターした方がいいと思っています。

私は小学校の部活でクラリネットを始めて、

先輩から見様見真似で覚えて、高校生まであまり気にしていなかったです💦

問題なく演奏できていたからというのもあります。

でも大学に入って自分の音と向き合うことになった時、

図書館で最初に調べたことはアンブッシュアのことでした。（遅い～w）

先日も、生徒さんのレッスンでアンブッシュアの話になり、

アドバイスしたアンブッシュアだと、音程もいいし、

タンギングもうまくできるようになっている。

音もくっきり、ぼやけた感じがない。

あぁ、、学生時代の私の音は、きっとぼやけた感じだったんだろうなw

音作りにゴールはないですね。これからも理想の音を追求していきます！

先週、今年最後のレッスンをしました。

1年ちょいレッスンを受けている大人の生徒さんですが、

お仕事をしながら沢山の曲を演奏されていて、

本当に頑張り屋さんで私は頭が上がりません💦

レッスンでは、その限られた時間の中で、

どうやったら技術的なことがマスターできるのか？や、

基本的なことが定着するまで、

何度も繰り返しアドバイスをしています。

 初めて私を訪ねてきた時、

息がまっすぐ伸びないこと、

タンギングがうまくできないことで悩んでいて、

そこから今は、苦手だったことができるようになったと思います。

レッスンが終わって楽器を片付けている時に、

「先生のところに来て、できることが本当に増えました☺️」

とのこと。

嬉しいです😭

来年もともに頑張りましょう！

これからもよろしくお願いします。

先日、動画レッスンをさせていただいた皆様から、

吉報が届きましたーー！！

沖縄県アンサンブルコンテスト金賞！！

おめでとうございます！嬉しいーーー！！

クラリネット四重奏 ブリリアンテさん　めっちゃ笑顔が素敵！！

私は沖縄の出身なので、

今年初めに沖縄に帰省した時にちょこっとレッスンをさせていただきました。

ちょこっと、、、と書きましたが、

実はかなり熱のこもった「音作り」のレッスンだったと思います（笑）。

演奏は、

音楽的な表現もとても大切なんですが、

その表現をするためのそもそもの「音」にもこだわりを持ちたい。

たった一音で聴衆を惹きつける。

多分、そういう話をしながら、

息の入れ方やアンブッシュア、リードの選び方などを、

めちゃくちゃ力説したような気がしますw

そして半年後にもレッスンした時には、

音の響きが変わっていて、すごく安定した音に変わっていました。

みなさん、根気強く、

そしてお伝えしたことを熱心に練習したんだろうな、とわかるくらい！

伝えたいことがあるな、メッセージ性があるなと思う音色。

「音」が与える印象って、それくらいインパクトがあります。

月に1度の動画レッスンでしたが、

毎回やり取りする中で、

ブリリアンテさんの作品になっていく感じがとても凄いの一言でした。

メンバー全員でいろんなことを話し合って、

それを音にしていく、作品にしていく、という工程を、

楽しみながら、

時には悩みながらも、

最終的には4人の中から生まれた音楽だと思いました。

まだまだ成長できると証明してくれたブリリアンテさんに乾杯です！！

本当にお疲れさまでした！

近いうちにまた帰省しますので、

お祝いもして、また一緒に練習しましょう♡