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あなたの音には、あなたの「今」が出る。
レッスンをしていると、時々こんな場面に出会います。
音符はちゃんと吹けている。リズムも合っている。でも、なんだか……伝わってこない。
これ、実はとても大事なサインなんです。
音楽って、楽譜を正確に再現するだけがゴールじゃないと思います。
もちろん、正確さは大切。
でも、それは入り口にしか過ぎなくて、その先に届けたい音があると思います。
私がずっと感じていることは、音はその人の「今の状態」をそのまま映し出すということ。
練習に集中できていない日は、音もなんだかふわふわしているし、
反対に「この一音、届けたい」と思って演奏しているときは、
あらためて聴き直した時も、なぜか惹きつけられます。。。
何というんでしょうか。
音の奥にある「思い」や「感情」「気持ち」は、聴いている人に必ず伝わると思うんです。
思いを込める、表現するってどうしたらいいですか？という疑問。
練習する時に、こう問いかけてください。
・この曲、誰に届けたいですか？
・このフレーズ、どんな景色を思い浮かべながら吹いていますか？
・聴いた人に、どんな気持ちになってほしいですか？
「なんとなく青い海のような感じ」とか、「好きな人を思う気持ちのような、、」とか、
そのイメージが息の使い方を変えて、フレーズの山を変えて、音色を変えていくと思います。
少しくらい音を外したって、「あ、この人の音、好きだな～」と思ってもらえたら、聴いている人の心に残るものです。
才能があるかないかじゃなくて、「伝えたいことがあるかどうか」の話だと思います。
あなたにしか出せない音が絶対にあるので、
それを一緒に見つけていくのが私のレッスンで一番大切にしていることです。
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☆おまけ☆
重い感じのドロドロとしたイメージを伝えたくて、
「海に入った場面で、わかめみたいな海藻が体にまとわりついている感じなんだよね」と、
ピアニストの麻里さんに伝えたら、
「私もそう思ってた！」と同じイメージで演奏していたという某クラシック曲。
想像力は自由ですw
アンブッシュアのこと
慣れないFacebookページを始めた私。
クラリネット奏者なのに、最初の記事が「大根」って。。。
さっき気づいたw
気を取り直して、クラリネットのことを。
アンブッシュア、楽器を始める時にちゃんとマスターした方がいいと思っています。
私は小学校の部活でクラリネットを始めて、
先輩から見様見真似で覚えて、高校生まであまり気にしていなかったです💦
問題なく演奏できていたからというのもあります。
でも大学に入って自分の音と向き合うことになった時、
図書館で最初に調べたことはアンブッシュアのことでした。（遅い～w）
先日も、生徒さんのレッスンでアンブッシュアの話になり、
アドバイスしたアンブッシュアだと、音程もいいし、
タンギングもうまくできるようになっている。
音もくっきり、ぼやけた感じがない。
あぁ、、学生時代の私の音は、きっとぼやけた感じだったんだろうなw
音作りにゴールはないですね。これからも理想の音を追求していきます！
【生徒さんの声】できることが増えました
先週、今年最後のレッスンをしました。
1年ちょいレッスンを受けている大人の生徒さんですが、
お仕事をしながら沢山の曲を演奏されていて、
本当に頑張り屋さんで私は頭が上がりません💦
レッスンでは、その限られた時間の中で、
どうやったら技術的なことがマスターできるのか？や、
基本的なことが定着するまで、
何度も繰り返しアドバイスをしています。
初めて私を訪ねてきた時、
息がまっすぐ伸びないこと、
タンギングがうまくできないことで悩んでいて、
そこから今は、苦手だったことができるようになったと思います。
レッスンが終わって楽器を片付けている時に、
「先生のところに来て、できることが本当に増えました☺️」
とのこと。
嬉しいです😭
来年もともに頑張りましょう！
これからもよろしくお願いします。
第50回沖縄県アンサンブルコンテスト金賞受賞！
先日、動画レッスンをさせていただいた皆様から、
吉報が届きましたーー！！
沖縄県アンサンブルコンテスト金賞！！
おめでとうございます！嬉しいーーー！！
クラリネット四重奏 ブリリアンテさん めっちゃ笑顔が素敵！！
私は沖縄の出身なので、
今年初めに沖縄に帰省した時にちょこっとレッスンをさせていただきました。
ちょこっと、、、と書きましたが、
実はかなり熱のこもった「音作り」のレッスンだったと思います（笑）。
演奏は、
音楽的な表現もとても大切なんですが、
その表現をするためのそもそもの「音」にもこだわりを持ちたい。
たった一音で聴衆を惹きつける。
多分、そういう話をしながら、
息の入れ方やアンブッシュア、リードの選び方などを、
めちゃくちゃ力説したような気がしますw
そして半年後にもレッスンした時には、
音の響きが変わっていて、すごく安定した音に変わっていました。
みなさん、根気強く、
そしてお伝えしたことを熱心に練習したんだろうな、とわかるくらい！
伝えたいことがあるな、メッセージ性があるなと思う音色。
「音」が与える印象って、それくらいインパクトがあります。
月に1度の動画レッスンでしたが、
毎回やり取りする中で、
ブリリアンテさんの作品になっていく感じがとても凄いの一言でした。
メンバー全員でいろんなことを話し合って、
それを音にしていく、作品にしていく、という工程を、
楽しみながら、
時には悩みながらも、
最終的には4人の中から生まれた音楽だと思いました。
まだまだ成長できると証明してくれたブリリアンテさんに乾杯です！！
本当にお疲れさまでした！
近いうちにまた帰省しますので、
お祝いもして、また一緒に練習しましょう♡
胸に来る演奏でした！
こんにちは。
クラリネットの吉川綾乃です。
4月27日（日）に生徒さんのオカリナの発表会に行ってきました。
実はオカリナの先生をされています！
クラリネットを30年ぶりに再開したのですが、
長いブランクがあると、演奏するのに一苦労。
（わかります💦私も10年以上ブランクありましたので）
実は1曲吹くのも精一杯だったんですが、
目標を毎回掲げてもらい、
演奏する時のポイントをマスターしてもらいながら本番を迎えました。
本番は一番いい演奏でした！
曲全体の山をしっかり作っていて、曲の雰囲気を奏でられていました。
そして、オカリナも演奏されたのですが、
それはそれは「さすが！」としか言いようがない、
優しい音色と表現力。。。
場を盛り上げるトークも楽しかったです！
次の取り組む曲も希望が上がっていたので、
レッスンの回を重ねるごとにステージが上がっていけるよう
私もいい導きができるようにしたいと思いました。
オカリナ教室の生徒さんも募集されていますので、
ご興味ある方はぜひお問い合わせください！
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上尾綾子さんのオカリナ教室は、
生徒さん随時募集中です☺
・個人レッスン3000円(月2回)
・その他グループレッスンもあります。
・レッスン会場は太田市民館、横須賀公民館。
・詳しくは公式LINEまたはInstagramまでお気軽にどうぞ！
◆公式LINE
https://lin.ee/UxZrlIY
◆Instagram↓
https://www.instagram.com/ayaocarina/